Baveći se galerijskim poslom često sam bio u situaciji kada je bilo potrebno nekom objasniti, kojom tehnikom je neka umjetnička slika izvedena. To je možda i razumljivo jer ima tehnika koje na prvi pogled imaju dosta sličnosti i teško je sa sigurnošću odmah to prepoznati (akril i ulje, akvarel i gvaš), pa ovom prilikom želim da o slikarskim tehnikama dam kraća objašnjenja. Običan građanin koji nije imao tu vrstu interesa i priliku da posjećuje galerije i susreće se sa umjetničkim slikama, likovno je manje upućen, i teško može neke tehnike da prepozna i da ih razlikuje. Zanimljivih komentara i „bisera“ uvijek bude kada to i ne očekujemo. Danas postoji mnogo slikarskih tehnika kojim umjetnici stvaraju svoja umjetnička djela. Navest će mo one tehnike koje se danas najčešće koriste i njihove osnovne karakteristike.
AKVAREL
Sama riječ akvarel dolazi od riječi akva (aqua)- voda, koja je latinskog porijekla. Italijani su tu riječ pretvorili u akvarelo (aquarello) i to u našem prevodu znači vodena boja. Vodom razrijeđene boje se na papir nanose mekanim kistovima. Papir koji se koristi za slikanje akvarelom treba da bude visoke gramaže, te da se dobro nategne na ravnu površinu da ne bi dolazilo do savijanja.
U tehnici akvarela se ne koristi bijela boja, pošto svijetle i tamne tonove dobijamo dodavanjem više ili manje vode. Dijelovi slike koji treba da ostanu bijeli, ostavljamo neslikanim.
Akvarelne boje karakteriše prozirnost i prozračnost te se slikanjem boje na boju mogu dobiti izvanredni tonaliteti poetičnog karaktera.
Dva osnovna načina rada akvarelnim bojama su:
– Rad na suvoj podlozi
– Rad na mokroj podlozi
AKRILNE BOJE
Akrilne boje su vrsta brzosušećih boja koje se sastoje od pigmenata pomiješanih sa emulzijom akrilnih polimera. U svježem stanju mogu se razrijeđivati vodom dok su kada se osuše vodootporne. U zavisnosti od toga sa koliko su vode rastvorene, ili od dodatka akrilnih gelova, akrilne boje mogu podsjećati na uljanu boju, akvarel ili dobiti neke sasvim nove osobine.
Veoma su postojane, ali kako se radi o relativno novoj tehnologiji, vrijeme će tek pokazati njihov pravi vijek trajanja. Za sada ne pokazuju znakove propadanja, barem kad je u pitanju slikarstvo, i pod uslovom da se čuvaju u adekvatnim uslovima.
Pogodne su za slikanje na papiru, kartonu, drvetu ili platnu, ili bilo kojoj nemasnoj podlozi.
GVAŠ
Gvaš podrazumjeva slikanje vodenim bojama koje su pomiješane sa pokrivnom bijelom bojom. Zbog toga su, nasuprot akvarelnim bojama, neprozirne. Pigmenti boja su povezani gumiarabikom, dekstrinom ili sintetičkim ljepilom. Gvaš boje postaju svijetlije prilikom sušenja i nisu otporne na vodu. Tehnika gvaša se najčešće koristi u slikarstvu minijatura ili pripremi slika u ulju.
KOLAŽ
Kolaž (fr. coller- lijepiti) je likovna prije svega slikarska, tehnika koja se koristi lijepljenjem raznih materijala na podlogu. Na jednoj površini montiraju se najrazličitiji prethodno pripremljeni materijali (prevashodno papir, ili tkanine, splet žice, lišće itd.) Kolaž je počeo da se koristi u kubizmu; Od tada su ga koristili predstavnici različitih umjetničkih strujanja i dalje ga razvili (dadaizam, nadrealizam, futurizam, pop art). Širenjem kolaža nastali su između ostalog „combine painting“ i asamblaž. Djelimično eliminisanje odnosno izmjene montiranih elemenata dovodi do dekolaža.
PASTEL
Pastel (ital. Pastello) je umjetničko djelo izrađeno pastelnim bojama. Pastelna boja je pisaljka u boji, zapravo oblikovana masa. Kredasta suva boja od veoma redukovanih vezivnih pigmenata, presovana u obliku pisaljke. Budući da zahvaljujući vezivnim sredstvima prelamanja svjetlosti gotovo da i nema, dovode pastelne boje do veoma intenzivnih efekata boje. Ove boje pokazuju neobično bogatu koloritnu skalu i mogu da se miješaju na samoj osnovi na kojoj se crta.
Najčešće slikari koriste suhi pastel (kreda), tu je još i uljani pastel kao i voštani pastel ( koriste ga najčešće djeca pod nazivom masna bojica). Suhi pastel je tehnika koja nije postojana ukoliko se ne fiksira (lakira) lakovima koji su za to namijenjeni.
TAPISERIJA
Tapiserija je posebna slikarska tehnika. Tapiserija je vrsta tkanog ćilima okačena je na zid i predstavlja tepih sa slikom koji služi za ukrašavanje enterijera – preovlađuje vuna. Između niti osnove provlače se niti potke koje oblikuju motive. Provučene niti pritiskuju se „češljem“ i tako nastaju gusti, jednolični, paralelni radovi.
U savremenoj umjetnosti se tapiserija upotrebljava za ukrašavanje prostorija reprezentativnog karaktera. Danas je tapiserija otišla mnogo dalje od običnog tkanja pa je tako i tapiserija danas dizajnersko i arhitektonsko djelo, skulptura, scenografija, ilustracija, crtež i priča.
ULJE
Ulje ili uljana tehnika je slikarska tehnika u kojoj je pigment boje spojen pomoću ulja. Ova tehnika se raširila u doba pozne gotike a nastala je u 15. vijeku nakon slikanja temperom i potrebe za prevazilaženje ograničenja koje ova tehnika ima. U 16. Vijeku bilo je uobičajeno da se ova tehnika kombinuje sa temperama a Peter Paul Rubens upotrebljavao je paralelno temperu i ulje.
Privilegija uljanog slikarstva je jasnost i relativna trajnost slike i boje. Samo slikanje ne mora da se odvija brzo i dozvoljava razne korekcije slike i upotrebu lazurnih boja. Nedostatak je sporo sušenje boje, ako se to uopšte može prihvatiti kao nedostatak. Meni kao slikaru kod rada uljanom bojom odgovara sporije sušenje jer ostavlja vecu mogućnost za raznovrsne intervencije dok ne realizujem ideju koju sam zamislio. Prethodnik uljane boje je bila tempera od žumanaca jaja.
Kao podloga za slikanje uljanim bojama najčešće se koristi platno, drvo, karton, staklo. Slikanje na platnu je i najprihvatljivije jer je moguće praviti slike velikih formata, što na dasci nije bilo moguće a drugo što zrnatost platna odgovara mnogo više slikarskom ukusu nego je to daska. Prema savremenom iskustvu, laneno platno je najkvalitetniji materijal. Slikanje iza stakla se javlja već u 18. vijeku kao narodna umjetnost, danas ga isto mnogo koriste „naivni“ umjetnici, dok slikari rjeđe i pored velike skale tehničkih mogućnosti koje se samo u ovoj tehnici mogu postići. Kod nas poznata kao „naiva“!
ART PORTAL DACEŠIN 